Møt kunstnerne som konkurrerer om å lage kunst til Oslos byjubileum i 2024

Oslo feirer to jubileer i 2024: grunnleggelsen av Christiania i 1624 og tilbakeføring av navnet Oslo i 1924. I forbindelse med jubileene inviterte Oslo kommunes kunstsamling kunstnere til åpen prekvalifisering om et nytt kunstverk til byen. Ambisjonen er et kunstverk som går i dialog med dagens by og som med historien som bakteppe peker inn i fremtiden, til et Oslo vi enda ikke kjenner.

154 kunstnere innen alle sjangre meldte sin interesse for oppdraget innen fristen 2. desember. Det innsendte materialet holdt høyt nivå jevnt over og for juryen ble det et spennende møte med kjente og ukjente kunstnerskap. 

Hanan Benammar og Mattias Catzler er invitert inn i konkurransen som en duo.

Hanan Benammar (f. 1989) er en algerisk/fransk kunstner basert i Oslo, som jobber konseptuelt mellom geopolitiske, miljømessige og sosiale forhold. Hun organiserer og kuraterer også kunstprosjekter som en del av sin kunstneriske praksis. Benammar er utdannet ved Kunstakademiet i Oslo og Dutch Art Institute i Nederland. Hun har en bred praksis innen scene- og billedkunst, sist på AMIFF (Harstad), Le Cube (Rabat), Kunsthal Charlottenborg (København), Black Box teater (Oslo), BEK (Bergen), Ultima Contemporary Music Festival (Oslo), Bildmuseet (Umeå) og The Golden Bridge (Reykjavík).

Mattias Cantzler (f. 1976, Sverige) bor og jobber i Oslo. Han jobber hovedsakelig innen installasjon, skulptur, analogt foto, smalfilm, video, animasjon og lyd. Verkene hans er ofte rom- og stedsspesifikke. Cantzler er utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo. Hans seneste separatutstillinger inkluderer Konstepidemin, (Göteborg); H.E.K.S. (Halden); Oslo Utmark (Oslo); Galleri 54 - GIBCA Extended, (Göteborg). Cantzler har også deltatt i gruppeutstillinger på utstillingssteder som bl.a. Kunsthall Oslo (Oslo); Liljevalchs Konsthall, (Stockholm); Skulpturtriennalen, (Oslo); Edge of Wrong, (Cape Town); Contexts International Festival of Ephemeral Art, (Sokolowsko) og High Desert Test Sites, (Arcosanti).

Marthe Ramm Fortun (f. 1978) bor og jobber i Oslo, der hun er førsteamanuensis ved Kunstakademiet (i permisjon). Fortun er billedkunstner med performance som sin hovedpraksis der tekst, stemme og kropp tegner flyktige skulpturelle grenser i samtiden.

Fortun har master i billedkunst fra New York University (06-08) og fullførte et post-akademisk program ved Higher Institute of Fine Art i Ghent, Belgia (2014). Hun viste nylig separatutstillingen Skriver for ikke å skade ved Femtensesse i Oslo (2022), TA VARE! ved Kunstnerforbundet, (2019), og Stein til byrden, Munch-Museet i bevegelse, Munch-Museet 2016. Fortun viser i 2023 en separatutstilling ved Liste Art Fair Basel i Sveits med Femtensesse. Aktuelle prosjekter inkluderer ALL SHE LEFT BEHIND!, et innkjøp til samlingen ved Henie Onstad Kunstsenter på Høvikodden, Er det så farlig? ved Nasjonalmuseet i Oslo og Vi skal ikke skrive lærebøker (2019-2029), en tiårig performancesyklus ved Naturhistorisk Museum i Bergen organisert av KORO, kuratert av Marit Paasche. 

Arbeidene hennes er vist ved biennaler og institusjoner i Norge og internasjonalt, ved Kistefos Museum i Jevnaker, Musée d’Art Contemporain i Montreal, Monnaie de Paris i Paris, Gladstone Gallery i Brussels, Skulpturbiennalen ved Vigeland Museum i Oslo, Komplot i Brussels, Performatik i Brussels og Performa i New York.

Helle Siljeholm (f. 1981) er kunstner og koreograf, basert i Oslo. Hun er uteksaminert med en BA (hons) i samtidsdans fra London Contemporary Dance School (2003) og en MFA fra Kunstakademiet (KHIO) (2016).

Helle´s kunstpraksis involverer film, installasjon, skulptur, koreografi og performance. Hun utvikler verk for scene, galleri, museum og det offentlige rom. Tidvis tar hun også kuratoroppdrag. Felles for mange av prosjektene, som ofte involverer omfattende samarbeid, er at verkene fungerer som mangfoldige, poetiske, fysiske og sosiale plattformer for individuelle og kollektive forestillinger om fortid, nåtid og mulig fremtid. I arbeidene undersøkes ulike relasjoner mellom sosialitet, økonomi, natur, kultur, teknologi og politikk.

I de seneste årene har hun deltatt i en rekke separat- og gruppeutstillinger blant annet på: MUNCH triennalen, Jugendstilsenteret og KUBE, Bergen senter for elektroniske kunst, Åpningen av MUNCH, Black Box Teater, Høstscena, VEGA I ARTS (DK), Oslo Kunstforening, Akershus Kunstsenter, Rosendal Teater, Ystad Kunstmuseum (SV), Islands Nasjonalgalleri (IS), Athen Biennalen (GR).

Sille Storihle (f. 1985) er kunstner og jobber hovedsakelig med bevegelige bilder og publikasjoner. Storihles prosjekter fokuserer blant annet på neurologisk mangfold og en pågående serie arbeider er i samtale med skeive arkiver og historie. Storihles pågående kunstneriske forskning, og siste film, tar utgangspunkt i live action role-playing games (LARP). Fra 2012 til 2020 drev Storihle den queer-feministiske plattformen FRANK sammen med Liv Bugge. 

Storihle har en Bachelor i Billedkunst fra Kunstakademiet i Trondheim (NTNU) og en MA in Aesthetics and Politics fra California Institute of the Arts, Los Angeles (CalArts). Storihle er ansatt som Universitetslektor i Bevegelige Bilder ved Nordland Kunst- og Filmskole under UiT Norges Arktiske Universitet. 

Storihle har blant annet stilt ut på MHKA – Museum of Contemporary Art Antwerp (2020), Kunsthall Oslo (2018, 2017 og 2013), Nasjonalmuseet, Oslo (2022 og 2014), GiBCA – Göteborg International Biennial for Contemporary Art (2017), Performa, New York (2013) og Sharjah Biennial 11 (2013). Fra 2020 og ut 2023 er Storihle er en del av Ateliér Kunstnerforbundet.

Ayatgali Tuleubek (f. 1985, Kazakhstan) er en kunstner som har bodd og jobbet i Oslo siden 2009.

Tuleubek er utdannet MA fra Kunsthøyskolen i Oslo og arbeider med teknologi i vid forstand. Tuleubek undersøker strukturer og tankeganger som formes og skapes av teknologi og hvordan teknologien påvirker sanselige erfaringer. I praksisen hans tester han hele tiden forskjellige strategier og benytter ulike kunstneriske medier for å gjøre dette. 

Tuleubek har deltatt på utstillinger ved blant annet Munchmuseet, Trondheim Kunstmuseum, Göteborgbiennalen og Norsk Skulpturtriennale.

Kunst til Oslos byjubileum i 2024 gjennomføres i samarbeid med kunstnerorganisasjonene UKS – Unge Kunstneres Samfund, BO – Billedkunstnerne i Oslo, og NBF – Norsk billedhoggerforening. 

Juryen under prekvalifiseringen bestod av:

• UKS - Unge kunstnernes samfund: Steffen Håndlykken
• BO – Billedkunstnerne i Oslo: Sebastian Makonnen Kjølaas
• NBF – Norsk billedhoggerforening: Ebba Moi
• Oslo kommunes kunstsamling: Mari F. Sundet (leder av juryen)
• Oslo kommunes kunstsamling: Per Gunnar Eeg-Tverbakk
• Kulturetaten: Stine W. Torbergsen (Programkoordinator Middelalderbyen)

Når konkurransen skal juryeres oppnevnes nye medlemmer av og fra kunstnerorganisasjonene, Oslo kommunes kunstsamlings representanter består. 

Konkurransen gjennomføres i perioden 15. februar til 15. mai, 2023. Juryering gjennomføres før sommeren slik at verksproduksjonen kan påbegynnes i perioden august, 2023- august, 2024.